lunes, 16 de diciembre de 2013

lágrimas en la lluvia



“La mayoría de los androides que he conocido
tenían más deseos de vivir que mi madre”
Philip K. Dick





En el mítico 1968, año en el cual pareciera que todo sucedió, Philip K. Dick publicó una novela de ciencia ficción que anticiparía, casi como en alucinación o en trance, nuestra realidad post-orgánica.

La novela “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” fue publicada en colecciones de ciencia ficción. Era de ciencia ficción para quienes no podían darse cuenta que nos encontrábamos delante de una novela filosófica, que ponía en crisis la noción de lo “humano” y de la “realidad objetiva”.

Todo gira en torno a los imprecisos límites entre lo natural y lo artificial.
Hombres que para sentir una unión espiritual con los otros hombres deben recurrir a máquinas o prótesis.
Androides que luchan por su vida, que tienen deseos, temores, que aman.
Hombres que dependen de medios artificiales para alcanzar algo de felicidad.
Androides que finalmente demuestran más humanidad, más compasión, más comprensión de su problemática identidad.
Y este es el quid de la cuestión, el problema psicológico de la percepción de la propia identidad. Problema que hoy está a la orden del día, basta mirar en torno.
Confieso por mi parte, que si participase de un juego de roles, elegiría ser un androide diseñado por la magnífica artista japonesa Mariko Mori. Crearse una identidad como una obra de arte me parece un buen objetivo existencial, al menos en estos momentos de cambios de paradigma tan radicales.
Como bien dijo Murakami, cuando se pierde la propia identidad, se pierde el hilo del relato constituido por la propia persona.
Comencemos a ser conscientes de la creación de nuestro relato. Manos a la obra entonces...




philip k. dick  (16 diciembre 1928 / 2 marzo 1982 )

miércoles, 21 de septiembre de 2011

los consejos primaverales del bicho canasto


noche de primavera,
corre la muchachita con las estrellas

hashimoto takako




Para festejar el eterno retorno de la primavera nada mejor que dejarse llevar por los colores, la belleza, la calidez que hoy nos rodea.

Vivir el presente, observar las flores, percibir la vida que palpita en cada microfragmento de la naturaleza....incesante, infinita, eterna.

Una nueva fase de luz, una sensación de que todo comienza nuevamente, una oportunidad.
Sentir como siente una flor.
Florecer.
Para poder despertar.






Duo de las Flores de la ópera Lakmé de Leo Delibes
interpretado por Joan Sutherland y Huguette Tourangeau




miércoles, 24 de agosto de 2011

el inmortal



Somos nuestra memoria,
somos ese quimérico museo de formas inconstantes,
ese montón de espejos rotos.
Jorge Luis Borges



PARA UNA VERSION DEL I KING

El porvenir es tan irrevocable

Como el rígido ayer. No hay una cosa

Que no sea una letra silenciosa

De la eterna escritura indescifrable

Cuyo libro es el tiempo. Quien se aleja

De su casa ya ha vuelto. Nuestra vida

Es la senda futura y recorrida.

El rigor ha tejido la madeja.

No te arredres. La ergástula es oscura,

La firme trama es de incesante hierro,

Pero en algún recodo de tu encierro

Puede haber una luz,una hendidura.

El camino es fatal como la flecha.

Pero en las grietas está Dios, que acecha.





jorge luis borges 24 agosto 1899 / 14 junio 1986




domingo, 14 de agosto de 2011

cría polvo y reflejará tu vida


Un vidrio, entre otras cosas, roto a causa de la explosión del deseo.

Deseo enloquecido, objeto inalcanzable...la esposa, la hermana, la mujer de los sueños y un soltero. Amor loco; amor sublime, a pesar de todo y de todos.

Huye de la realidad, lo espera la dimensión esotérica; la busca con ansiedad, la persigue a través de diversos tableros de ajedrez; aperturas, defensas, juegos estratégicos, estrategias de descontrol, imposibilidades de control.

Y continúa; continuará así por toda su vida, mientras el vidrio cría polvo y es fotografiado y es desmenuzado en sus insterticios, en sus rajaduras, en sus carencias.

Un vidrio, entre otras cosas, su vida.


Foto: Man Ray Dust breeding (sobre el Gran vidrio de Marcel Duchamp)


domingo, 10 de julio de 2011

en busca de la mirada perdida

“El verdadero viaje de descubrimiento
no consiste en buscar nuevos paisajes,
sino en tener nuevos ojos”
Marcel Proust



Proust nos regala una verdadera frase zen. La comprensión del mundo no pasa por lo nuevo que podamos ver o experimentar; más bien pasa por una visión o experimentación diferente de lo que tenemos siempre a la vista. Pero para lograr ver con una mirada nueva es necesario llevar a cabo un trabajo cotidiano muy arduo de descondicionamiento.

Poner entre paréntesis las sensaciones, los juicios y las interpretaciones. Movernos en el flujo temporal libremente anclados en una percepción profunda de nuestra identidad mutable. Ver con los ojos, pero también con los oídos o con el olfato….oh deliciosa madeleine.

El mundo se nos presenta a la luz de las ficciones que proyectamos sobre su superficie. Mientras la cultura oriental ha siempre reconocido la importancia de estas proyecciones, la cultura occidental ha idolatrado en cambio la supuesta realidad objetiva, separándola de la mente que la crea y la recrea.

Los grandes artistas en general, y Proust en particular, han siempre luchado contra este complot de la realidad objetiva. Y siguen dando lucha.

Marcel Proust París 10 de julio 1871 –18 de noviembre 1922

Fotografía: lady in the water / toni frisell



jueves, 9 de junio de 2011

aracne en buenos aires

“La araña es una oda a mi madre. Ella era mi mejor amiga.
Como una araña, mi madre era tejedora.
Mi familia tenía un negocio de restauración de tapices
y mi mamá estaba a cargo del taller.
Como las arañas, mi mamá era muy ingeniosa.
Las arañas son presencias amigables que se alimentan de mosquitos.
Todos sabemos que los mosquitos transmiten enfermedades y,
por lo tanto, son indeseables.
Así, las arañas son útiles y protectoras, tal como mi mamá”

Louise Bourgeois



Atardecer. Desde el Puente Pueyrredón, yendo hacia La Plata, la araña de Louise Bourgeois domina el panorama cotidiano de la ciudad. Le añade un halo de inquietud al paisaje porteño.

Maman es imponente, tiene 9 metros de altura y 10 metros de diámetro y está realizada en acero inoxidable, bronce y mármol. Domina la explanada de la Fundación Proa, en la boca del Riachuelo. Lugar particularmente escenográfico de la ciudad de Buenos Aires: el río, los puentes, el pasado, el presente, lo ancestral de aracne.


En la antigua Grecia, origen del mito de Aracne, los rapsodas declamaban los poemas épicos de la gran literatura oral mientras las mujeres tejían tapices con las historias narradas.

Le daban una imagen a esos relatos. A sus héroes, dioses, hombres y mujeres. Al destino, la vida y la muerte.

La trama del tejido reproducía la trama del relato, la hacía imperecedera.


La muestra de Louise Bourgeois, El retorno de lo reprimido, abarca una amplia retrospectiva de su producción artística.



Aracne contemporánea, su producción ya no presenta heroicos relatos míticos sino más bien viajes subjetivos, fragmentarios hacia lo más profundo de su identidad femenina, hacia ese inconsciente reprimido, oculto, acallado. Hacia el lado en sombra de nuestro ser y de nuestra cultura.

Su presencia incumbente merece ser experimentada. Hasta el 19 de junio se puede aún visitar la muestra.

Consejo del bicho canasto: Imperdible







fotografías by beato carlo von masoc

viernes, 3 de junio de 2011

la máquina kafka


“A partir de cierto punto no hay retorno.
Ese es el punto que hay que alcanzar”
Franz Kafka



“Nosotros no creemos sino en una política de Kafka, que no es ni imaginaria, ni simbólica. Nosotros no creemos sino en una máquina o máquinas de Kafka, que no son ni estructura ni fantasma. Nosotros no creemos sino en una experimentación de Kafka; sin interpretación, sin significancia, sólo protocolos de experiencia […]

Un escritor no es un hombre escritor, sino un hombre político, y es un hombre máquina, y es un hombre experimental (que en esa forma deja de ser hombre para convertirse en mono o coleóptero o perro o ratón, devenir-animal, devenir-inhumano) […]

Una máquina de Kafka está, pues, constituida por contenidos y expresiones formalizados en diferentes grados así como por materias no formadas que entran en ella y salen de ella y pasan por todos los estados. Entrar en la máquina, salir de la máquina, estar en la máquina, bordearla, acercarse a ella, todo eso también forma parte de la máquina: son lo estados del deseo, independientemente de cualquier interpretación. La línea de fuga forma parte de la máquina. Dentro y fuera, el animal forma parte de la máquina-madriguera. El problema: de ninguna manera ser libre, sino encontrar una salida, o bien una entrada, o bien un lado, un corredor, una adyacencia […]

El deseo evidentemente, pasa por todas estas posiciones y estos estados, o más bien, sigue todas estas líneas: el deseo no es forma, sino proceso …"


Gilles Deleuze y Felix Guattari - Kafka o por una literatura menor

Carlos Alonso Retrato de Franz Kafka, 1984

miércoles, 1 de junio de 2011

la diosa inmolada

“Para sobrevivir habría tenido que ser más cínica
o estar más cerca de la realidad.
En lugar de eso era una poetisa callejera
intentando recitar sus versos
a una multitud que le hacía jirones la ropa”
Norman Mailer




deidad contemporánea de la belleza, musa inspiradora de artistas, poetas, músicos. Sueño viviente de un planeta entero: el espejo perfecto para reflejar nuestros fantasmas, nuestros deseos, lo mejor y lo peor de cada uno.

su sacrificio, la disolución de sí misma.
su objetivo, desvanecerse en la mirada de los otros.

nuestro sueño fue su mayor pesadilla, pero la convirtió en una estrella.
una estrella gigante cuya luz durará por siempre


Marilyn Monroe 1 de junio 1926 – 5 de agosto 1962


viernes, 27 de mayo de 2011

de estilos y adjetivos

“Felliniano…siempre soñé con ser adjetivo de adulto”
Federico Fellini


Pocos lo logran aunque muchos lo desean. En literatura encontramos bastantes ejemplos, situaciones dantescas, experiencias kafkianas, comportamientos sádicos o masoquistas, juegos borgeanos. El cine, gracias a su masividad, ha aportado algunos adjetivos más a nuestro lenguaje cotidiano entre ellos felliniano, punto de partida de esta breve reflexión.

¿Qué es lo que hace que un sujeto, en este caso un artista, se convierta en un adjetivo de uso coloquial? Si quiero ser un adjetivo de adulto, ¿qué debo hacer? El devenir adjetivo implica cultivar un estilo propio. La expresión artística individual supera la dicotomía forma-contenido. Ambos componentes logran construir una unidad superior que los contiene y les da sentido y, sobre todo, una fuertísima individuación.

En el caso de Fellini todo pareciera pasar por un fuerte elemento autobiográfico, como él mismo siempre declaró, presentado a través de una visión onírica, de una mirada infantil y encantada que logra trasmutar la realidad presentada.
Sensaciones, fascinación, misterio, todo tamizado por el enorme placer de narrar y transfigurar la propia experiencia en una experiencia de alcance universal.

A modo de ejemplo disfrutemos de una mágica escena felliniana del film “E la nave va”







viernes, 4 de marzo de 2011

my brother




Un cuadro, dentro de otro cuadro. Colores, formas primitivas del deseo. Máscaras agresivas y una venus, océano de calma, que nos penetra, como si el agua fluyese sobre volcanes extinguidos. Lo femenino, la pasividad sensual, la mujer inexistente que puebla de imágenes la noche de los hombres. Ideal de armonía en primer plano, en blanco y negro. Fragmentos de realidad, coloreados, bocetados, fugitivos.

Buscar, desear la Unidad en una miríada de sensaciones imprecisas. Desear, desear, correr detras de un imposible anhelo de totalidad. Y mientras tanto los fetiches de esa búsqueda, feroces e impasibles dominan la realidad con su calma violencia haciéndola estallar por el aire.

Caos, vitalidad, agua y fuego luchando por equilibrarse. Querer ser un espejo donde se refleje tu mirada. Tu deseo es mi deseo, nuestros deseos son vida.


"moai beach" by beato carlo von masoc

martes, 1 de marzo de 2011

Balthus: niñas






“Nos levantamos todos los días con el mismo deber: 
comprender lo incomprensible”
Lou Andreas Salomè




Una niña me mira desde el vacío de sus ojos negros. Parece pensar. Parece sufrir. Parece ser una representación, ¿lo es?

Entonces la niña-muñeca se mueve; las piernas le pesan, los zapatitos le aprietan, las medias le dan calor. Se desnuda y es conmovedora en su desnudez adolescente.

El tiempo que pasa la avergüenza, la excita, la asusta, se siente prisionera de su cuerpo; cuerpecito andrógino en metamorfosis, ya territorio de fantasmas, culpas y placeres.

Cuerpo femenino castigado por las religiones, exaltado por la poesía, brutalizado por la historia.

Ese cuerpo, que hoy le es tan ajeno, construirá su destino. Y su muerte.





Balthasar Klossowski de Rola / Balthus
París, Francia 29 de febrero de 1908 - Rossinière, Suiza 18 de febrero de 2001

viernes, 25 de febrero de 2011

Rothko: Baño de sangre

“callar es bastante acertado”
mark rothko


Centre Tryptich-Rothko Chapel


Una mujer, joven, llora desesperadamente. Dos niños la miran asustados, mientras se toman de las manitas y tratan de encontrar un porqué. Ella, la mirada hueca, las manos agarrotadas, se muerde los labios sentada en la acera de un viejo edificio mientras trata de encontrar un porqué.

Arriba, en el primer piso de ese viejo edificio no se encuentra el porqué, resuena solo un cómo. El happening sangriento continúa, continuará por siempre en sus ojos, mientras el agua fluye, se desborda, inunda todo como un océano de desesperación y alivio. Los sacos colgados en sus perchas observan la escena desde su ridícula posición y tratan, también ellos, de encontrar un porqué. El cuadro sangrando colores orgánicos explica la razón cromática de la muerte de un hombre.

Los cuadros debían ser rojos, rojo sangre. Ahora lo son. Son trágicos y aun así bellos, desprenden energía. La energía vital de un creador apasionadamente desesperado.


lunes, 21 de febrero de 2011

los consejos del bicho canasto 2


"less is more"
ludwig mies van der rohe

Minimalismo puro para obtener un alto impacto formal y emocional.

Blanco y negro, simplicidad, efectos especiales nulos, música hipnótica. Radiohead nos ofrece en su último video musical, presentado ayer, un antídoto para contrarrestar la aceleración de los estímulos sensoriales de nuestra sociedad hipermediática.

Para detenernos por un instante, para gozar de la música, para bailar solos…






viernes, 11 de febrero de 2011

Sylvia Plath, al filo del abismo



“Silvia, rimembri ancora

quel tempo della tua vita mortale,

quando beltà splendea

negli occhi tuoi ridenti e fuggitivi”
Giacomo Leopardi




La palabra poderosa, la palabra poética puede ser un don peligroso. La palabra nombra y vuelve real lo mejor y lo peor de nosotros.
La conciencia fluye hacia sus límites más extremos navegando sobre el lenguaje, pequeñas y suaves palabras que hieren como un latigazo en la cara. ¿Queremos saber? ¿Queremos ver la faz oculta de nuestro rostro?

La razón crítica trata de aclarar y habla de enfermedades…bipolaridad, esquizofrenia…palabras, sólo palabras. Los tratamientos, los intentos de suicidio, los electroshock nada lograron. Quizás podamos intuir que empeoraron todo.
Esa voz no podía ser calmada, tenía el odio de las Erinias, el dolor de las Furias, la larga historia de mujeres acalladas. Sylvia les dio voz.

Pero un día no pudo más y luego de preparar amorosamente el desayuno de sus dos niños, cocinó para el mundo su mejor manjar: a sí misma.




sylvia plath, 27 octubre 1932 - 11 de febrero 1963



ilustración: lisa perrin



the hanging



oigamos la voz de sylvia plath


THE HANGING MAN

By the roots of my hair some god got hold of me.

I sizzled in his blue volts like a desert prophet.
The nights snapped out of sight like a lizard's eyelid:

A world of bald white days in a shadeless socket.
A vulturous boredom pinned me in this tree.


If he were I, he would do what I did.



Y nuestra versión... 

EL  COLGADO

Por las raíces de mi pelo, un dios se apoderó de mí.

Crepité en sus voltios azules como un profeta del desierto.
Las noches se esfumaron como los párpados de un lagarto:

Un mundo de áridos días blancos en una cavidad sin sombra.
Un hastío rapaz me clavó a este árbol.


Si él hubiese estado en mi lugar, habría hecho lo que hice.







jueves, 10 de febrero de 2011

nacidos bajo el signo de urano




“El mundo es un objeto simbólico”

Salustio

El azar nos ha llevado a recordar en algunos fragmentos de este blog a algunos artistas o literatos, como Pollock, Joyce, Burroughs, Richter. Todos ellos nacidos bajo el signo de urano, parafraseando a Rudolf Wittkower. Ese mismo azar me ha hecho descubrir extrañas sincronías y similitudes, de las cuales nunca me había percatado.
Recapitulando: Urano, dios del cielo y esposo de Gea, la madre tierra, era para los griego un dios primordial o protogenos y por ende no se le asignaban padres. Su hijo Cronos (Saturno), que simboliza al tiempo lo castró y derrocó, encerrándolo en el Tártaro. Los genitales de Urano, una vez caídos en el mar produjeron una espuma de la que nació Afrodita, diosa de la belleza.

O sea que tenemos una ecuación que incluye la creación, el tiempo, la belleza. Y entonces encontramos artistas sin padres, sin pasado, creadores de mundos nuevos, visionarios, inalcanzables. Engendran muchos hijos que viven luchando por derrocar a sus ídolos...pero la tarea es difícil, sino imposible, porque ellos y la belleza perturbadora que generan están fuera del tiempo, casi fuera del proceso.
Son momentos de la historia de la cultura en los cuales, en modo discontinuo, algunos sujetos perciben como en un insight intuitivo lo que vendrá, el futuro...lo que décadas después será aceptado como norma.

Creatividad en estado puro, capacidad de captar el orden en el caos más absoluto. Disponibilidad total, apertura a la energía circundante. Y un concepto de belleza que puede incluso prescindir de las formas establecidas para generar nuevos códigos en el lenguaje.







Creatividad

Anticipación

Videncia

la trilogía que engendra la genialidad


sábado, 5 de febrero de 2011

Dream Machine




"Todo lo que vemos está en nosotros mismos.
No puedo deciros nada que ya no sepáis.
No puedo mostraros nada que ya no hayáis visto"
Brion Gysin


La Dream Machine fue concebida por Brion Gysin junto con su amigo y maestro William Burroughs y realizada concretamente por Ian Sommerville, joven matemático inglés, a fines de los años 50.

Su estructura está constituida por un cilindro giratorio con aberturas geométricas en los lados y una luz interna. El dispositivo girando provoca un parpadeo rítmico de la luz. La frecuencia es variable, entre 8 y 13 pulsos por segundo. El parpadeo estroboscópico sobre los párpados cerrados produce una variación en los ritmos alfa de percepción cerebral, induciendo un estado interior de visión amplificada y de estimulación de regiones normalmente inaccesibles del universo psíquico del sujeto que la experimenta.


Visiones, colores, formas….el espacio, la luz envuelven al sujeto en una especie de alucinación perceptual muy intensa.

Una aproximación mágico-tecnológica de la existencia, un registro amplificado de los propios recursos perceptivos.

Electricidad, misticismo, psicodelia: el artista como nuevo chamán tecnológico



Brion Gysin y Williams Burroughs experimentando la Dream Machine


Para experimentar la Dream machine on-line:

jueves, 27 de enero de 2011

kansei


Ya somos cuerpos post-orgánicos, modelizados, proyectados. En un futuro, no tan lejano, los dispositivos tecnológicos, robots, ordenadores, equipos de realidad virtual evolucionarán insospechadamente. Necesitaremos máquinas emocionales, dotadas de la más perfecta irracionalidad humana.

kansei es el concepto clave para delinear el mundo del futuro. kansei no corresponde a ninguna expresión de ninguna lengua occidental. Quizás lo más aproximado sería feeling, emoción.

En palabras de Shuji Hashimoto de la Universidad de Waseda: “La sociedad posindustrial será una sociedad kansei. Así como la primera parte de este siglo las redes eléctricas alimentaron las máquinas que nos han liberado de muchos trabajos físicos y ahora el ordenador conectado a la red sustituye muchas operaciones lógicas y trabajos intelectuales. De la misma forma, en el inicio del próximo siglo se desarrollarán nuevas redes para nuevas máquinas en las cuales los aspectos físicos y lógicos estarán armonizados con los emocionales”


máquinas emocionales para darle un poco de calor a nuestras álgidas vidas






martes, 25 de enero de 2011

el ojo que sangra

“La gente no mira, identifica, lo cual es una cuestión mental. Sucede así: vió algo, entendió algo.
Es toda una problemática completamente mental, pero el goce del ojo, aquel verdadero, es muy raro”
Henri Cartier Bresson



La experiencia estética, en muchos casos y para mucha gente, es vivida como una toma de distancia racional que oscurece completamente la percepción sensorial. Y esto es justamente lo opuesto de lo que debería ser una experiencia estética.


En una entrevista, Wim Wenders afirmaba:

"ver significa siempre introducirse en el mundo;

pensar en cambio significa tomar distancia"


La palabra estética fue propuesta en 1750 por Baumgarten, retomando una raíz verbal griega, "aisth", relacionada con la idea del sentir, no tanto con los sentimientos sino con los sentidos, sensualmente. Otra palabra que retoma esta raíz es an-estésico, o sea privado de los sentidos, insensibilizado.


La batalla entre los sentidos, siempre maltratados y la razón, siempre elogiada, es una puesta en escena típicamente occidental, que lentamente y con violencia se ha expandido por todo el planeta. Es como un virus, uno de los más peligrosos que amenazan al género humano. El arte es una de las vacunas más potentes que poseemos contra la tiranía de la racionalidad y del sentido común.


En última instancia se trata solamente de conectarse con una obra de arte, dejarse transportar, asesinar a Descartes y luego darse a la fuga, rápidamente, antes de que la policía de la razón se dé cuenta de lo que está sucediendo y empiece a buscarnos, a asediarnos.


De ahora en adelante, siempre en fuga.

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