viernes, 14 de marzo de 2014

la prose du monde




"Llegará el día en que una sola zanahoria,
observada con ojos nuevos, desencadenará una revolución"
Paul Cézanne



 Ya en su "Fenomenología de la Percepción" Merleau-Ponty postula que el cuerpo propio no es uno de los objetos del mundo, sino que es nuestro punto de vista sobre el mundo, nuestra declaración de intenciones.
 Hasta la más elemental de las actividades humanas es, en cierto modo, simbólica, puesto que mantiene una relación de intercambio con el cuerpo y con las cosas. 
 Cuando señalamos con el dedo un punto del espacio, un gesto que los animales no llegan a comprender, nos supone ya instalados en lo virtual; el final de la línea que prolonga nuestro dedo es un espacio de cultura.
 Pero como cuerpo activo, en tanto que capaz de gestos, de expresión y finalmente de lenguaje, el cuerpo se vuelve sobre el mundo percibido para significarlo. Todos nuestros actos son significantes.


 El sentido del lenguaje, como el de los gestos, no reside en los elementos de los que está hecho. El estilo es la manera de recrear el mundo sensible de acuerdo con los valores del sujeto, que interpreta, deforma, destruye y da un sentido oblicuo al mundo. Es más, el hombre es capaz de comprender lo que no ha pensado jamás.
 Los usos literarios del lenguaje llevan a las palabras hacia una nueva configuración de sentido, hacia lo nunca antes dicho. La obra de arte no es verdad, sino un proceso de representación perfeccionado. La obra de arte tiene un poder que la convierte en existencia sublimada, más verdadera que la verdad.

 "Toda gran prosa es una recreación del instrumento significante que pasa a ser manejado con una nueva sintaxis.
 Consiste en el arte de captar un sentido nunca antes objetivado.
 El escritor sólo sobrevive si es capaz de fundar una nueva universalidad y de comunicar desde el riesgo."


Maurice Merleau-Ponty (14.03.1908 / 05.05.1961)


lunes, 16 de diciembre de 2013

lágrimas en la lluvia



“La mayoría de los androides que he conocido
tenían más deseos de vivir que mi madre”
Philip K. Dick





En el mítico 1968, año en el cual pareciera que todo sucedió, Philip K. Dick publicó una novela de ciencia ficción que anticiparía, casi como en alucinación o en trance, nuestra realidad post-orgánica.

La novela “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” fue publicada en colecciones de ciencia ficción. Era de ciencia ficción para quienes no podían darse cuenta que nos encontrábamos delante de una novela filosófica, que ponía en crisis la noción de lo “humano” y de la “realidad objetiva”.

Todo gira en torno a los imprecisos límites entre lo natural y lo artificial.
Hombres que para sentir una unión espiritual con los otros hombres deben recurrir a máquinas o prótesis.
Androides que luchan por su vida, que tienen deseos, temores, que aman.
Hombres que dependen de medios artificiales para alcanzar algo de felicidad.
Androides que finalmente demuestran más humanidad, más compasión, más comprensión de su problemática identidad.
Y este es el quid de la cuestión, el problema psicológico de la percepción de la propia identidad. Problema que hoy está a la orden del día, basta mirar en torno.
Confieso por mi parte, que si participase de un juego de roles, elegiría ser un androide diseñado por la magnífica artista japonesa Mariko Mori. Crearse una identidad como una obra de arte me parece un buen objetivo existencial, al menos en estos momentos de cambios de paradigma tan radicales.
Como bien dijo Murakami, cuando se pierde la propia identidad, se pierde el hilo del relato constituido por la propia persona.
Comencemos a ser conscientes de la creación de nuestro relato. Manos a la obra entonces...




philip k. dick  (16 diciembre 1928 / 2 marzo 1982 )

martes, 11 de junio de 2013

la conquista del espacio




"hay suficiente tundra para todos"
proverbio siberiano


la representación del espacio es el reflejo de una weltanschauung, una cosmovisión: lo externo es figura de lo interno...
durante la edad media en europa, el espacio era
plano, organizado según rígidas categorías escolásticas, correlato perfecto de las jerarquías celestiales: el nominalismo, la perspectiva y la pólvora despejaron el camino para nietzsche y la "muerte de dios"
einstein, por su parte, demostraba que las ficciones matemático-físicas suelen ser verdad, mientras la geometría no euclidiana y el principio de incertidumbre nos metían el miedo en el cuerpo.

en 1979, escribía roland barthes en su ensayo zen sobre cy twombly
:
"...el evento gráfico, es lo que permite a la superficie de papel existir, expresarse, recrearse ("el ser," dice el tao, "ofrece las posibilidades; éstas se utilizan gracias al no-ser")
el espacio así tratado ya no es enumerable, sin dejar por ello de ser plural: ¿no es de acuerdo a esta oposición, apenas sostenible (ya que excluye a la vez la unidad y el número, la dispersión y el centro) que debemos interpretar la dedicatoria de webern a alban berg: 'non multa, sed multum'?"


non multa, sed multum: no muchas cosas, sino mucho...
la frágil condición postmoderna, finalmente nos ha abocado a la virtualidad, una especie de hiperrealismo platónico: la nueva edad media.



foto: cortesía de uncle coto photoblog



lunes, 11 de marzo de 2013

abejas de lo invisible

En 1814 escribía Goethe: “Así mientras no hagas tuya / la consigna ¡muere y deviene! / sólo serás un turbio huésped / en la tierra oscura.”
Un siglo más tarde, Rilke, comentando sus "Elegías de Duino" parece contestarle:
“Aceptar la vida sin la muerte sería una restricción que excluiría todo lo infinito…
la verdadera sustancia de la vida pasa a través de ambos territorios: no hay ni aquí ni allá, sino la gran unidad.

Nosotros, aquí y ahora, no estamos satisfechos con lo temporal, ni sujetos a ello…La transitoriedad cristaliza por doquier en un ser profundo. Y así, todas las configuraciones del aquí no han de circunscribirse sólo a lo temporal, sino que–en la medida en que podamos hacerlo– han de ser incluidas en esos significados superiores de los que participamos.

De modo que es preciso no sólo no calumniar y despreciar todo lo de aquí, sino que justamente, a causa de su provisionalidad, hemos de intentar comprender y transformar estos fenómenos con una concepción extremadamente íntima.

¿Transformar? Sí, porque nuestra tarea es imprimir en nosotros esta tierra transitoria y caduca, y hacerlo de un modo tan profundo, tan doloroso y apasionado, que su esencia vuelva a resucitar en nosotros invisiblemente.
Somos las abejas de lo invisible. Libamos desesperadamente la miel de lo visible para acumularla en la gran colmena de oro de lo Invisible."

Las “Elegías” nos muestran a Rilke precisamente en esa tarea, la tarea de las incesantes conversiones de lo visible y palpable, en vibración y emoción invisibles de nuestra naturaleza, introduciendo nuevas cifras de oscilación en las esferas vibratorias del universo.

martes, 29 de enero de 2013

perder el sentido



"El que tenga oídos, que oiga"
Apocalipsis 2:7


Es sabido que, a medida que se le iba calcificando el oído, las obras de Beethoven iban adquiriendo una complejidad cada vez mayor.

Los últimos cuartetos, escritos alrededor de 1825, son tan avanzados que ya prefiguran todo el siglo XIX, el cromatismo, la música atonal y el dodecafonismo.
Se dice que Alban Berg llevaba una copia de ellos en el bolsillo del abrigo y los consultaba como otros consultan el I Ching.



En cuanto a Monet, podemos afirmar que toda su vida artística fue una feroz lucha contra la subordinación del color a la forma: "El color debe ser libre, tener sus propias leyes" vociferaba con vehemencia.
En Londres, en medio de la niebla, tuvo una iluminación: cuanto menos veía, mejor pintaba.

Ahí hay que buscar el germen de la obra "Impresión, sol naciente" de 1873 que daría nombre al impresionismo.
En 1912, con 72 años, le diagnostican cataratas...y se dispone a pintar los célebres nenúfares.
Son 22 paneles de 2 metros de alto y más de 100 metros de largo: la ceguera progresiva será su principal ayudante, qué gran lección!


Los sentidos no son de fiar: limitan la percepción de la realidad y su representación.
En el kyudo, el arte zen de tiro con arco, el estado de profunda introspección del arquero tiene por meta vaciar los sentidos y conseguir una percepción clara de la realidad desde el interior, la imagen mental.
Cuando consigas ver a la pulga como un león, entonces podrás acertarle al corazón.





lunes, 14 de enero de 2013

kafka 14.01.1913


"el deber del artista consiste en elegir adecuadamente lo que no hará"
elías canetti


kafka, como atleta de la escritura, se exigía una concentración absoluta
tal concentración, según él, le permitiría prestar una atención infinitesimal a los detalles y los gestos
"Con frecuencia he pensado que la mejor forma de vida para mí consistiría en encerrarme en lo más hondo de una vasta cueva con una lámpara y todo lo necesario para escribir...
¡Lo que sería capaz de escribir entonces! ¡De qué profundidades lo sacaría! ¡Sin esfuerzo! Pues la concentración extrema no sabe lo que es el esfuerzo."


así le escribe a felice bauer, justamente el 14 de enero de 1913, hoy hace 100 años...

ese estado de concentración extrema recuerda al kyudo, el arte zen de tiro con arco: el estado de profunda introspección del arquero tiene por meta el vacío: la eliminación conciente e inconsciente de todos los automatismos, de toda dispersión, y de los estados de tensión corporal y mental
el objetivo del arquero zen es librarse del miedo, la inseguridad, la inconstancia y la entropía psíquica...al acallar la agitación mental, se produce un estado de percepción clara y transparente de sí mismo y de la realidad, ya que
lo único a lo que apunta el arquero zen es su interior: su propia esencia




jueves, 27 de diciembre de 2012

diálogos: en busca del aura perdida


"lo que se desvanece en la era de la reproducción técnica

es el aura de la obra de arte"

walter benjamin






























Dadá habría sido, según Benjamin, el primer intento serio de destruir el aura de la obra de arte.

"De una apariencia atractiva, la obra de arte pasó a ser un proyectil" dicen que comentaba con entusiasmo a todo aquel que quisiera oírle...


En 1919, en París, poco después de volver de Buenos Aires, el amigo Duchamp compró una reproducción de La Gioconda en la rue de Rivoli, le pintó bigotes, perilla y le añadió la leyenda L.H.O.O.Q (elle a chaud au cul: ella tiene el culo caliente), un proyectil dadaísta.

Sin embargo Duchamp trabajaba sobre reproducciones, no sobre originales; ya en 1914 había comprado una reproducción barata de un paisaje de atardecer invernal, al cual, tras añadirle dos breves toques, uno rojo y otro amarillo, tituló “Farmacia”
La pregunta que estaba en el aire era ¿A quién pertenece la obra, al artista o al comprador?

40 años más tarde: finales de los años '50
Asger Jorn, miembro del grupo CoBrA y uno de los fundadores de la Internacional Situacionista, trabaja en "modificaciones" y "desfiguraciones", variantes del "desvío" situacionista.
Arriba a la derecha vemos su cuadro "La vanguardia no se rinde" de 1962, que tiene ecos de LHOOQ.
Si bien Jorn rectifica cuadros originales, éstos son de escaso valor, cuadros de mercadillos.


otros 40 años más: en el 2003 los hermanos Chapman, Jake y Dinos, compran una serie de 83 grabados originales de "Los desastres de la guerra", de Goya, y encima le pintan máscaras, caricaturas, personajes de cómics...
4 años después, los Chapman compran una serie de acuarelas de un mediocre pintor austríaco, Adolf Hitler, y le añaden flores, nubes y arco iris en estilo flower-power. La exposición se titula "
If Hitler Had Been a Hippy How Happy Would We Be" (Si Hitler hubiera sido hippie qué felices seríamos)


Goya y los hermanos Chapman




sábado, 4 de agosto de 2012

don witoldo en buenos aires


"¿no veis que vuestra madurez exterior es una ficción
y que todo lo que podeís expresar
no corresponde a vuestra realidad íntima?"


witold gombrowicz




como casi nadie ignora, gombrowicz se embarcó a bordo del "chorbry", en un viaje promocional a sudamérica, llegando a buenos aires el 21 de agosto de 1939: unos pocos días más tarde, el 1 de septiembre, hitler se animaba a invadir polonia, encendiendo la mecha de la II guerra mundial...
nuestro amigo witoldo, en un alarde de sensatez, decidió permanecer en argentina, a la espera de èpocas más propicias: total, que entre pitos y flautas, se quedó 24 años.


al límite: una de las experiencias literarias más innovadoras que acometió fue la traducción al castellano de su libro "ferdydurke" (publicado en polonia en 1937), proeza llevada a cabo por el propio autor (que "no conocía el idioma bastante... y no contaba con un diccionario polaco-castellano") ayudado por un grupo de habitués del café rex de la calle corrientes al 800, comité de traducción que presidía virgilio piñeira, entre partidas de ajedrez, cartas y billar...el pintoresco sistema de trabajo era el siguiente: gombrowicz preparaba un primer boceto del polaco a un castellano aproximativo, distorsionado, y a partir de ahí comenzaban las caóticas sesiones del comité: esos "doctores de la gauchada, esos pacientes buscadores del verbo" le ayudaban a rastrear las palabras y los giros que necesitaba; a veces el comité llegaba a distintas interpretaciones, y entonces sencillamente gombrowicz decidía por la que mejor le sonaba; otras veces tenían que recurrir a neologismos, como el impagable "cuculeíto"

el resultado es "un nuevo y distinto enfoque del lenguaje, que sólo de lejos se parece al texto original": un experimento radical que lleva el idioma a la frontera de sus recursos expresivos...



















izquierda: portada de la edición original de "ferdydurke"
con ilustraciones de bruno schulz
.


witold gombrowicz  4 agosto 1904 / 24 julio 1969






sábado, 28 de julio de 2012

leonardo duchamp: el inconsciente óptico


“el pintor hará una pintura igual a la que representa
el espejo mirado con un ojo solo;

porque los dos circundan el objeto cuando es menor que el ojo.”

(leonardo da vinci “tratado de la pintura”)



en agosto de 1918, siguiendo los pasos ficticios del delirante raymond roussel, marcel duchamp se embarca en nueva york, rumbo a buenos aires
el entusiamo inicial que deja traslucir en sus cartas pronto se va extinguiendo, y a los tres meses, ya podrido, decreta: "buenos aires no existe"

no son estériles, sin embargo, los nueve meses que duchamp pasa en la ciudad porteña, ya que completa 2 piezas pequeñas, preparatorias para el gran vidrio:
"estereoscopía de mano",
donde retoma las lecciones de óptica de leonardo en su "tratado de la pintura", e indaga si la sensación de volumen la produce el arte del pintor o la mente del espectador,
y "para ser mirado (desde el otro lado del vidrio) con un ojo, de cerca, durante casi una hora (
pequeño vidrio)", pieza que investiga los mecanismos de visión (incluye una lupa pegada al vidrio) que irán a formar parte de la mitad inferior de "la mariée..."


la historiadora del arte rosalind krauss, en su libro
"el inconsciente óptico" (1993) postula una historia paralela del arte y se pregunta:

"¿dónde comienza esa otra historia, el rechazo de la lógica óptica del modernismo central?
¿deberíamos remontarnos a algún momento de la estadía de duchamp en buenos aires, en 1918 o 1919, en el que pierde interés en la metáfora mecánica del "gran vidrio" y convierte la máquina de los solteros en un dispositivo óptico, una lección de óptica que perseguirá durante los siguientes quince años?"


así, el espacio intelectual cartesiano, la res extensa isotrópica, la noción de puente entre lo físico y lo mental reciben el tiro de gracia: se abre el camino para el arte del siglo XX...




marcel duchamp 28 julio 1887 / 2 octubre 1968




sábado, 14 de julio de 2012

viajar para no ver


"de todos mis viajes
jamás saqué nada para mis libros"


este caballero tan elegante, con pinta de dandy algo trasnochado, es nada menos que raymond roussel, el excéntrico escritor francés que, sin saberlo, cambió el curso del arte una noche de 1912: la noche en que marcel duchamp acudió al teatro a ver su obra "impresiones de áfrica", e inspirado por las delirantes maquinarias que vió en escena, comenzó a trabajar en "la mariée mis à nu par ses célibataires, même", el gran vidrio.

el más que peculiar método de trabajo del buen señor roussel consistía en encerrarse en la suntuosa roulotte que se había hecho construir a propòsito para escribir, bajar las persianas y plasmar sus paisajes mentales...
evidentemente no quería que su prosa se contaminara ni con el más mínimo vestigio de realidad: es famoso su viaje alrededor del mundo en que no salió de su camarote.

pierre janet, su psiquiatra, define así su estilo: "roussel tiene una concepción interesante de la belleza literaria: la obra no debe contener nada real, ninguna observación sobre el mundo o la mente...nada, nada excepto combinaciones completamente imaginarias"

cuando agotó la fortuna familiar viajó a palermo, sicilia, y se atiborró de morfina hasta morir: leonardo sciascia en su obra "actas relativas a la muerte de raymond roussel" pone en duda la hipótesis del suicidio; aquí, en cambio, nos inclinamos a pensar que sciascia no puede imaginar a nadie suicidándose en sicilia, donde la causa de muerte más normal es el saturnismo...




raymond roussel 20 enero 1877 / 14 julio 1933

la lujosa roulotte de roussel
que participó en el "salon de l'automobile" de 1925


jueves, 14 de junio de 2012

la semana del suicida alemán




















"es siempre mejor disfrutar del dolor
que solamente padecerlo"
rainer werner fassbinder


luis II de baviera: un rey de cuentos de hadas que acaba ahogado en el lago de starnberg, en circunstancias que sólo pueden calificarse de sospechosas, junto al médico que le ha diagnosticado esquizofrenia paranoide.
coronado rey a los 18 años, luis es un arquitecto de ilusiones, volcado en sus delirios wagnerianos de cisnes místicos; la voracidad política de bismarck y sus junkers se le hace demasiado cargante: sobredosis de realidad para un pobre soñador de pelo largo.
desilusionado de reinar en una época tan prosaica, poco a poco se va recluyendo en sus proyectos de neuschwanstein y bayreuth: la familia lo hace declarar demente, lo aparta del trono y lo aísla en starnberg, donde convenientemente se "suicida" el 13 de junio de 1886...


ernst ludwig kirchner, pintor expresionista: se alista voluntario en 1915, pero 2 meses en la "gran guerra" le bastan para llegar al convencimiento de que el mundo entero se ha coaligado para aniquilarlo.
consigue zafar de la contienda gracias a una crisis depresiva que lo acompaña el resto de sus días; desde ese momento vive huyendo en paranoia, siempre con el pasaporte debajo de la camisa: el infernal delirio de ser enviado de nuevo a la batalla lo mantiene martirizado.
se refugia en las montañas de davos, en suiza, cerca de la frontera con austria: cuando los nazis (que lo habían catalogado entre los "artistas degenerados" y confiscado sus obras) anexionan austria se encuentran a 25 kilómetros de su casa.
kirchner no lo soporta; el 15 de junio de 1938, enfrentado a sus propios fantasmas acaba descerrajándose un tiro en el cuore...


rainer werner fassbinder, cineasta: nace en mayo de 1945, el mes de la rendición de alemania, una alemania en ruinas: se avecinan tiempos difíciles...
tal vez por eso, en sus películas pinta un panorama de soledad, angustia, desesperación, deseo tormentoso y búsqueda de la propia identidad.
siempre ha sospechado que va a morir joven, y se dedica a su arte como un poseso, más de 40 films en 15 años: "hacer muchas películas, para que mi vida se convierta en una película" es su descarado plan de acción.
el 10 de junio de 1982 lo encuentran muerto; en su cuerpo, un cocktail letal de drogas, alcohol, pastillas y café; pero fassbinder no se suicida ese día: lleva toda la vida haciéndolo.
"ya dormiré cuando esté muerto" dicen que solía comentar...



viernes, 11 de mayo de 2012

gadji beri bimba


"todo arte viviente será irracional, primitivo y complejo;
hablará un lenguaje secreto y dejará a su paso
documentos, no de edificación, sino de paradoja."

hugo ball



huelsenbeck / hugo ball


tanto hugo ball en sus memorias, "die flucht aus der zeit" ("la huida del tiempo"), como richard huelsenbeck en las suyas, "memoirs of a dada drummer", cuentan cómo se reunían durante el día, para escribir los "poemas negros" que declamarían por la noche en el cabaret voltaire.
trabajaban en una habitación cuya ventana se asomaba a un patio donde el vecino carpintero construía ataudes: un negocio redondo en plena guerra mundial.


a huelsenbeck, en el escenario, le gustaba terminar cada párrafo poético diciendo "umbah umbah", antes de enfrascarse en una pelea con alguien del público.
un día jan ephraim, ex-marino holandés que les alquilaba el local del cabaret, se llevó aparte a huelsenbeck y le comentó que los poemas que escribían no sonaban realmente "negros": él había vivido en áfrica y podía asegurarlo...
ball y huelsenbeck le pidieron que les escribiera algo auténtico, y al cabo de un par de días ephraim se presentó con lo siguiente:
"trabadya la modjere / magamore magagere / trabadja bono"


fue la iluminación que necesitaban los dadaístas.
"trabadya la modjere" se convirtió en su mantra:
si las palabras no podían contener hechos, al menos podían disolverlos...

***

gadji beri bimba glandridi laula lonni cadori
gadjama gramma berida bimbala glandri galassassa laulitalomini
gadji beri bin blassa glassala laula lonni cadorsu sassala bim
gadjama tuffm i zimzalla binban gligla wowolimai bin beri ban
o katalominai rhinozerossola hopsamen laulitalomini hoooo
gadjama rhinozerossola hopsamen
bluku terullala blaulala loooo





en 1979 la banda talking heads adaptó parte de la letra
del poema de hugo ball para su canción "i zimbra"
donde exploraban los ritmos negroides
seguro que ball y huelsenbeck lo habrían aprobado


***

tuffm im zimbrabim negramai bumbalo negramai bumbalo tuffm i zim
gadjama bimbala oo beri gadjama gaga di gadjama affalo pinx
gaga di bumbalo bumbalo gadjamen
gaga di bling blong
gaga blung




domingo, 5 de febrero de 2012

cabaret voltaire: febrero 5, 1916

"si todos tienen razón,
intentemos una vez más no tener razón"
t. tzara

???Qué es DADAyama???
DADAyama puede ser alcanzado
en las estaciones de ferrocarril
sólo mediante un doble salto mortal
Hic salto mortale !
Ahora o nunca /
DADAyama hace hervir la sangre igual
que enfurece a la multitud


la duda se convirtió en nuestra vida;
nuestra duda era al final tan profunda que nos preguntamos:
¿puede el lenguaje expresar una duda tan profunda?


el uso de "gramólogos", o palabras mágicas flotantes
y sonidos resonantes
caracteriza la manera en que escribimos:

tales imágenes-palabras, cuando son acertadas,
quedan grabadas en la memoria
de un modo irresistible e hipnótico
y emergen de nuevo en la memoria
con la misma resonancia y fricción


hollaka hollala
anlogo bung
blago bung
blago bung
bosso fataka
ü üü ü
schampa wulla wussa 
ólobo


dadá fue un mito en el lenguaje, un mito preliterario
dadá fue una profecía, pero no tenía ni idea de lo que estaba profetizando, 

y su fuerza residía, justamente, en que no le importaba...
las máscaras, las danzas, los ensalmos evocaban un ritual pagano
nietzsche, heraldo de dionisos, había anticipado: "el arte no tiene por objeto dejar obras que el tiempo deteriora, sino crear artistas en todos los hombres"
y lautréamont exigía: "la poesía debe ser hecha por todos"
en ese sentido dadá es el primer esfuerzo colectivo por salir de la historia



Receta para un poema

Coja un periódico

Coja unas tijeras
Escoja un artículo de la longitud que quiera darle a su poema
Recorte con cuidado cada una de las palabras que forman el articulo
y métalas en una bolsa

Agítela suavemente
Ahora saque cada recorte uno tras otro
Copie concienzudamente
en el orden en que hayan salido de la bolsa
El poema se parecerá a usted
Y será usted un escritor infinitamente original
y de una sensibilidad cautivante,aunque incomprendido por el vulgo

manifiesto dadaísta


lunes, 2 de enero de 2012

poema azteco


Una mañana Arpticuarl
xalió a cazar jaguarl,
era hombre de valía
más jaguarl no conocía

Lo encontró en Gualeguaychú
y preguntó ¿Jaguar you?
el jaguarl que no era forri,
le dijo “You know, I’m zorry”

Pero el astuto Arpticuarl
no dejóse enredarl;
del jaguarl con su pellejo,
va Arpticuarl, el muy pendejo

Y ya vuelve bien contento
a su pisito en el centro,
su bulín en el trocén,
pensando en Itzá Chichén




dedicado a paula c. y sus talleres para el fomento de la dislexia


martes, 27 de septiembre de 2011

benjamin en la era de la rep, rep, rep...


"Without memories we are nothing.
We are not what we remember of ourselves.
We can undo only what others have already forgotten.
Learn from your mistakes, so that one day you can repeat them precisely.
Stop / Erase."

Æon Flux “Reraizure”




La imagen interior de nuestro ser que llevamos dentro de nosotros es improvisación pura y directa, y lo es a cada momento. Depende de las máscaras que se le van presentando, una tras otra.
El mundo es el arsenal de dichas máscaras. ("Imágenes que piensan")

La alegoría conoce abundantes enigmas, pero ningún misterio. El enigma en efecto es un fragmento que conforma un todo con otro fragmento, con el cual encaja. El misterio en cambio se ha ido mostrando, desde siempre, con la imagen del velo, un viejo cómplice de la lejanía. [...] Las épocas que tienden a la expresión alegórica siempre experimentan una crisis del aura. ("Obra de los pasajes")




La metrópoli como laberinto. De él en consecuencia forma parte la imagen del minotauro albergada en su centro. El hecho de que éste vaya a traer la muerte al individuo no es lo decisivo. Lo decisivo es la imagen de las fuerzas portadoras de la muerte a las que él mismo encarna. Pero esto también es algo nuevo para los habitantes de las grandes ciudades. ("Parque Central")

El laberinto es patria del que vacila. El camino de aquel a quien espanta el auténtico logro de la meta trazará fácilmente un laberinto. Así hace el instinto en los episodios que preceden a su satisfacción. Pero así hace también la humanidad que no quiere saber qué va a ser de ella. ("Parque Central")




Expulsar de la casa hasta la última huella de ‘confort’, junto a la melancolía tan intensa que se paga siempre por tenerlo. ("Imágenes que piensan")

Subrayando, patética o fanáticamente, el aspecto enigmático de lo enigmático no hay avance posible; el misterio lo penetramos sólo en la medida en que lo reencontramos en lo cotidiano, gracias a una óptica dialéctica que nos presenta eso cotidiano en su condición de impenetrable, presentando a la vez lo impenetrable en su condición de cotidiano. ("El surrealismo")



con esta citas hemos querido recordar a walter benjamin en el aniversario de su muerte
benjamin se suicidó en portbou, en la frontera hispano-francesa, mientras intentaba huir de los nazis, que habían ocupado parís en junio de 1940

walter benjamin 15 julio 1892 / 27 septiembre 1940


fotos: beato carlo von masoc / cuadro: marcel dzama



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